牛X！英国《卫报》给匠妹#Sabrina Carpenter#昨晚领衔做客#Coachella##科切拉#音乐节表演打了5星满分！确实值得！！来看乐评：#sabrinacarpenter[超话]#

卫报：《流行鬼才献上的癫狂极繁秀》

这位流行歌手把沙漠变成了一场野心勃勃的戏剧歌舞大秀：布景层层加码，明星彩蛋接连登场。

还记得 2024 年春天那个如今简直像“旧时代”的时刻吗？那年，流行歌手Sabrina Carpenter在自己第一次Coachella演出结尾时，放出了一句极其大胆的预言：“他喝我的洗澡水，就像在喝红酒 / Coachella，等我回来这里当压轴吧。”这是她在《Nonsense》里那段永远在变、永远不正经的尾段之一。匠妹一向是个出了名爱耍俏皮的表演者——她的音乐塞满双关、俏皮punchline，与其说是纯流行，不如说一半是音乐喜剧——但这一次，她似乎还真不是开玩笑。仅仅两年后，她就以本届开幕夜压轴歌手的身份重返沙漠，依旧是一脸“我就是故意的”那种狡黠神情。“真不敢相信我居然在Coachella当压轴了！”她在欢呼声中大声说，结果下一秒又立刻把现场煽成笑声——“其实，我敢信……但这么说不是更好听吗？”

匠妹确实有底气得意一把。那个还要靠《Nonsense》里一段段荤俏尾句来追逐病毒式传播的阶段，如今看起来已经相当遥远。她第一次登上Coachella的时候，也正好碰上那首神经兮兮却让人上头的小神曲《Espresso》问世——很快，全世界都成了嘴里念着“that’s that me”的咖啡因上瘾者，也把这位娇小的流行歌手——正如她在甜美可口的热门单曲《Taste》里娇声唱的那样，“哦，我真的很有存在感 / 毕竟我足足有五英尺高”——一下推进了流行乐的头部梯队。几乎不停歇的巡演，加上两张专辑——零废曲的《Short n’ Sweet》以及更像 B 面合集的《Man’s Best Friend》——彻底坐实了她作为流行乐一线娱乐型歌手的地位。她以一种近乎不知疲倦的节奏制造着制作精良、欲望浓度拉满的热门作品，这种效率，上一次见到恐怕还得追溯到 2010 年代初期的蕾哈娜。就连那首 2022 年第一次真正让我注意到她的《Nonsense》，都没能挤进这场 20 多首歌的压轴歌单。匠妹这场野心爆棚的 Coachella 压轴秀，本身就是一次公然炫耀：论能力，也论预算——她分明是在高调宣布，自己要长久稳坐 A 咖席位。

说实话，她也别无选择。匠妹这次周五登场，距离#Lady Gaga#去年以一场堪称沙漠史上最佳之一的开场演出点燃音乐节，刚好过去一年。那是一出高概念的流行歌剧，把标准抬到了几乎不可能企及的高度，哪怕对比她下一代里最顶尖的流行歌手来说也是如此。但匠妹显然领会到了这道题：既然你要压轴 Coachella，那你拿出来的就不能只是“一场演唱会”，你得给出一整套“戏”——既要有舞台上 elaborate 的世界观搭建，也要有电影级的视频调度，因为除了最前排，其他人都得靠这个才能看清到底发生了什么。你得把整套东西一次性甩出来：像好莱坞山标志那样的巨型舞台布景，堪称我见过最震撼的舞台之一；4K大字母清清楚楚地写着SABRINAWOOD，清晰程度几乎和匠妹那把头声一样明亮透彻。

就像“Gagachella”一样——而她的粉丝们则把这场称作“Sabchella”——这同样是一台令人眼花缭乱、满负荷运转的混种型大制作，野心十足，融合了预拍章节过场、复杂的换装，以及几乎无可挑剔的表演，哪怕它未必始终有一个清晰连贯的剧情。（当然，能让人拿“剧情”这个词来形容一场演唱会，本身就已经高出平均线不少了。）这位 26 岁歌手在娱乐行业打拼的时间，甚至早于她进入青春期，而她也兴致勃勃地在这场流动式制作中扮演起“终极秀场女郎”——这整场演出本身，就深深迷恋着历代秀场女郎的各种身影。她从一辆复古汽车里现身的那一刻起——身穿一袭红色亮片裙，华丽得发光——直到踏上她自己的“好莱坞星光大道”，全程没有错过一个拍点。娇小、灵巧、永远清楚自己正在玩哪一个梗的卡彭特，进入角色毫不费力：她可以是那个在爱乐之城La La Land里重新塑造自我的天真老派明星（《House Tour》那个闪闪发亮的版本，几乎是直接借了达米恩·查泽雷那部电影的气质）；也可以是70年代录音棚里那个在男性制作人注视下失意心碎的女歌星（高光时刻是《Please Please Please》，她那把性感的嗓音丰润得像一池泡泡浴）；她还是那个被忽视的舞者（《Go Go Juice》带着乡村味儿，但拍法像《芝加哥》）；又或者，她干脆化身一位脱衣舞台上的女王（《Bed Chem》那一段椅子舞版本，简直把这首幻想系情歌唱成了危险诱惑）。

整套演出在“整场整场地换景”和“全编制群舞编排”上可谓下足了本钱，夸张到既令人目眩，也令人迷惑，而且往往是两种感受同时发生。像她的好友、也是Eras巡演同事的泰勒·斯威夫特一样，匠妹似乎并没有真正为“秀场女郎的一生”提出一个多么清晰的命题，除了去活出它本身——不过，她说自己为这个 Sabrinawood 花了整整七个月埋头打磨，我是信的。“多即是多”的理念会不会有点过头？也许会。比如《Espresso》那一段过度堆满的舞台确实让人看得很开心，但我也忍不住替那些在终曲《Tears》里被车座——它同时还是一个升起的椅子、同时还是一个喷泉——泼得浑身湿透的粉丝担心。90 分钟的演出会不会也暴露出匠妹现有作品体系在主题上的局限？会，确实会，不过别忘了，她真正爆红也才两年！至于那些串场短片——分别请来威尔法瑞尔、苏珊萨兰登，以及担任画外音的塞缪尔杰克逊——除了给她腾出时间换服装和布景之外，有没有增加更多内容？遗憾的是，没有。更别提萨兰登那段长达六分钟（！）却也不知道究竟在讲什么的独白，最后还被麦克风故障和沙漠里的风声搅得几乎听不清。

我当然希望她能少换一次景，至少不至于被这种冷场打断节奏，但说到底，这也没那么重要。因为这台疯得天马行空的大制作——开场让山姆·艾略特扮演警察、《Feather》和巴里·曼尼洛的《Copacabana》混搭，还有那套足够直接搬去百老汇的布景！——本身就已经是绝大多数流行歌手做梦都未必敢梦到、更别说亲手执行出来的东西了，哪怕它并不完美。更何况，匠妹的现场表现也确实撑住了这一切。她经常被人更优先夸赞创作而不是嗓音，但这一晚，她唱得实在太好了：现场声线比录音版本更有厚度、更有包裹感，却依然干净得几乎挑不出一点瑕疵。演出最后，她湿透了，却也胜利了，再次坐回那辆车里，向着屏幕上的片尾字幕驶去，仿佛是在替自己这一场“电影明星之梦”画上闭环。这次的尾句里没有再放什么豪言壮语——只有那些被华丽兑现的承诺。 http://t.cn/AXMKeNpo