米兰设计周｜主展馆中的三种设计路径

在2026年米兰国际家具展主展馆内，不同品牌以各自清晰的路径展开对当代设计的回应。

▪️Kartell
📍22号展厅 A01 A02 B01
以25件新品构成本年度的核心呈现，涵盖与Philippe Starck、Patricia Urquiola、Barber&Osgerby等设计师合作的多个系列。此次展位更像是一种关于展陈方式的实验：每件作品背后均配有AI生成的图像，从风景、静物到人物场景，共同构成极具表现力的场景。空间中也形成了一种微妙的错位：一方面是高度工业化与精确生产的实体家具，另一方面则是具有不确定性的数字图像，两者相互叠合，使观者在真实与虚构之间不断切换视角。这种处理也回应了品牌近年来对技术工具的持续关注。在Kartell的语境中，AI不再只是效率工具，而逐渐成为设计过程中的一部分。

▪️Established&Sons
📍24号展厅 D03 D05
Established&Sons则以“回归”为线索，在展位中同时呈现新品与经典作品的再编辑，强调品牌在不同阶段之间的连续性。其中，意大利设计师Carlo Nason的1960年代设计被重新整理，并推出Medusa灯具系列，以层叠的手工吹制蛋白石玻璃构成柔和而富有流动感的体量，同时转化为吊灯、台灯与壁灯等不同类型。这一系列既延续穆拉诺玻璃工艺的传统，也回应当代对于模块化与长期使用的关注。与此同时，品牌还集合了Raw Edges、Sebastian Wrong、Nao Tamura等设计师的新作，使展位呈现出多元并行的创作状态。

▪️Mattiazzi
📍22号馆 A14
Mattiazzi的展陈呈现了设计的持续演进。Sam Hecht与Kim Colin的MC28系列新增可拆卸坐垫；Studio Irvine的PAF PAF系列扩展至不同尺度的坐具；Studio OE为OTO系列补充边几与咖啡桌……此外也带来了Apsis系列等新作。通过各自不同的策略，从图像与技术的叠加、到历史档案的再激活，再到结构细节的持续推敲呈现出当代家具设计在多条路径中的展开方式。

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