趁着《莫离》即将开播，再写写我认识的白鹿。尤其是在这个流言可畏的当下，
我始终认为演员的表演底色即是演员底色。

正如演员白鹿，白鹿的演技我很喜欢，
一方面是她从现代到古装，她证明了自己的广阔性，另一方面我很喜欢她的表演投入度，
是敢把自己毫无保留地砸进角色的命运里，是可以让情感浓度高到溢出屏幕，这才是她表演中最锋利、也最动人的底色。也是她的演员心。
#白鹿丞磊莫离定档#

要知道，这种高浓度的情绪投入，
是需要演员极强的信念感。有些演员普通演员演崩溃，需要台词、氛围层层递进，
像爬楼梯一步步够到情绪高点。
白鹿的厉害之处，是她在私下就可以参透角色，然后敢直接从顶点起跳，在极短时间内，
用眼神完成从有到无的“心死”。你还没准备好，她就已经把你拽进了风暴中心。

这种能力，在《周生如故》和《临江仙》里，展现出两种截然不同的浓度形态。
《周生如故》里时宜跳城楼前的那一笑，是把情绪浓度外放到了极致。没有号啕大哭，她就那么凄然地一笑。
可那一笑里，少女时期的纯真被彻底抽空，只留下一片死灰般的寂静。那种哀莫大于心死的浓度是向外倾泻的，像一记重锤，
直接把观众拖入黑不见底的虚无感里。

而到了《临江仙》，她换了一种方式酿造浓度。
为救苍生与挚爱诀别，她没有让眼泪在爱人面前落下，甚至一句崩溃的台词都没有。
只是转身之后，眼泪才无声地滚下来，嘴唇颤抖着，硬是一个字都没说出口。
那种拼命压抑却终究压不住的痛，是一种“内收的浓度”，没有炸开，而是一根弦绷到极限后，
无声地断了。这场戏说明了一件事，
高浓度的情绪投入，不只有砸出去一种方式，收着演，那份情感密度同样可以震碎人心。

很多时候，看白鹿表演，你会觉得她就像一件精美的瓷器，眼睁睁看着命运的锤子砸下来，
碎得满地晶莹，那种美与痛的结合，正是高浓度情绪投入才能催生出的独特荧幕标识。

这就是白鹿，她的表演引擎，似乎就是为那些情感风暴而生的。如果说内敛的演员在画工笔画，一那白鹿就是在泼墨，大笔一挥，浓墨重彩。
在需要往角色里灌注全部情感的时候，她能毫无保留砸进去，连带把观众的心也砸出一个坑来。

在这个充满技巧和公式的行业里，
这份不设防的真诚和全然的交付，或许就是白鹿能打动那么多人的根本原因。能把自己彻底交出去扮演另一个人，并且让人相信“那一刻，
她就是谁”，这本身就是一份难得的奢侈。
#白鹿掉粉近百万##我在微博聊电影#