#大麦总裁说不要说教观众和创作者#今日#上海国际电影节#主论坛，大麦娱乐总裁李捷表示，对于电影行业陷入低谷，大家都会用短剧短视频分散观众注意力的理论来解释，曾经他也是这么认为的，但现在他有新的思考。
“过去的几部电影对我们触动比较深，从去年我们的《捕风追影》，到今年的《镖人》和《给阿嬷的情书》，从传统意义上来讲，无论是题材和类型，这三部电影都是预设不被看好的类型，我们投的时候的争议非常的大，港片气质的动作片，传统的武打片，方言电影，如果从过去的总结来看，不应该是一个会很好的。
我有一种感觉，如果未来我们再去做一些决策的时候，观众现在的阈值不是他的时间问题，是他对于一个好内容的判断的标准，今天26年的观众和16年的观众很不一样，他不会被一个宣发或者一个简单的物料所影响去看电影，当然我也替所有宣发公司说一句，不要甩锅给宣发公司，宣发公司的作用会越来越小，宣发的作用可能就剩完成固定的传播的动作，让观众知道这部电影要上映了，以及出现一些口碑问题的时候，尽其所能去维护一下，所有的事情都没有意义，因为观众不会因为你的一个短视频或者是一张海报就被打动了，这个是第一个原因，就是观众的认知和判断的阈值大幅的提升。
第二就是说观众也不会再为故事以外的特效、演员导演的名气，以及比方说我们经常会说拍电影导演有多辛苦，说导演花了几年时间，对观众来讲这也是跟我没关系，也不会因为影院的排片不去看这个电影，所以也不用去甩锅给特效公司和影院。
第三个就是以前我们也误以为抓住一个话题，搞这个情绪，比方说独立的女性，底层奋斗的人，或者是宏大的一个叙事，好像是能中，但现在看起来也不太行，因为任何一个话题的情绪的时效性，在今天可能就3~6个月，而一部电影的创作周期最快也需要12个月，也就是大多数电影是在拍的时候基本就过时了。
回到最底层的东西，就拍我们相信的东西，希望可以穿越时间。我特别想讲暑期要上的《三国第一部争洛阳》，这个故事大家可能会想年轻观众怎么会喜欢三国演义这个电影，但我们看完之后就觉得像这样的故事用动画的来呈现是最好的形式。如果今天三国拍个电影是非常难的，但是动画片其实非常好。
还有《欢迎来龙餐馆》，这个电影其实你要说它的题材类型把它放在一张海报上，可能恐怕年轻人会说为什么会关注这样一个战争时期的一个普通餐馆老板的故事。
同样《群星闪耀时》更是可能有一定的风险，因为讲的是东方红卫星和未来时空的双时空。
但是我自己的体会就是说，当把一切外围的因素全部抛除掉，回到电影的第一性来讲的话，如果这个创作者全身心讲一个他自己都很感动的故事，他讲的过程中都很激动，同时这个故事听得很精彩，我应该去看一下。当然最后完成度要好，这三个因素具备的话，我认为电影一定还是社会传播性和影响力极其大的。
过去几年大家可以看一下，任何形态，无论是短视频、剧集和短剧，都没有任何一个能超越电影在今天的这种传播，就像《给阿嬷的情书》对整个社会的积极意义是非常大的，好的内容，好的价值观，极其感人的故事，人性向善的力量，我们的观众就是认。
电影在整个传播形态中，就是一个内容的垄断，而票房可能不见得是电影最唯一衡量的标准，观影人次更重要。因为票房跟票价有关系，《阿凡达》票价特效厅就是比正常的要贵三倍，《给阿嬷的情书》票价并不高，但观影人次很高。
现在电影的创作已经很平权了，有AI之后，我们去讲扶持或者说培养这个事儿，应该是平视的，因为就从蓝导《给阿嬷的情书》来看，没有什么人会比蓝导在创作中更有话语权，这个电影放到很多公司应该都是过不了会的，不是说明我有眼光，是他具备了在创作中绝对的主导权，而我们应该尊重这样的创作者。
观众不喜欢在电影里被说教，同时我们也不应该去说教创作者，我们不要说这么拍不行，你拍那个才能话题多，不要说这个演员不要用，用那个才有票房。所以如果未来我们继续在电影上加大投入的话，我们唯一就想让那些年轻的创作者有更多的表达和空间。
当然制作成本是我们说了算，这点是投资方最后的底线，就是永远不要纵容创作者在成本上的任性，可能会很激烈，甚至会发生不愉快，但是管好成本是我们的责任，拍好电影是他的责任。” http://t.cn/AXaM6eLy