看了是枝裕和最新的作品《再生家族》，日英文名都是箱の中の羊，Sheep in the Box，可能因为是香港起名喜欢串联之前的作品，搞得很不伦不类，光看名字有点难理解，会感觉是什么生化丧尸片。如果大陆有机会上映，最好还是叫盒中之羊。因为剧中点题的一句，就是妈妈说的那句原来我才是盒子里的羊。这是妈妈终于能够了解不必被看见是什么，而更需要被想象到和感觉到是什么。

整体的剧本逻辑，有点像是2001年Spielberg的《AI》的东方版。是典型的是枝裕和影片，节奏缓慢的故事叙述，日式滤镜风格的摄影，和剧情紧密相扣的配乐和镜头，特别是那种背景音留白，和脸部大特写，视觉听觉都很舒服。还有一段妈妈和孩子一起努力为着自己的目标在做自己的建筑模型，大提琴和小提琴互相对话，剧本和画面互相呼应，故事里的空间和画面里的模型建筑空间互相穿插对比，真的非常精彩！由于女主在片中是建筑师的设定，从房屋到园林，镜头里的空间感从头到尾也都让做过建筑师的我感觉非常非常舒服。以上都是技术层面，接近满分。

但和小偷家族最后能够震撼人心想比，这部再生家族，拿到的题材其实是更深刻的，给出的答案却比较潦草。AI高仿机器人其实是幌子，影片探讨的就是正常的家庭关系——也许这样理解，就没那么失望，否则观影者就算能有愿意节奏被导演带着思路走的觉悟，还是会有太多太多疑问。

片中的AI高仿机器人孩子能做到的，应该已经是人类能够想象的最完美的孩子的样子了。这部电影其实等于是说，就算有了一个完美的孩子，家庭的矛盾和问题还是必然存在的和需要去面对的；就算谁都没有错，也还是有可能发生死人这种无可挽回的悲剧的。因为孩子身上的问题，更多的是父母身上问题的投射；而大到关乎生死之事，往往只是来自一些小的不能再小琐碎之事的蝴蝶效应，缘起缘灭。再进一步，就算相安无事互相理解，到最后最最最好的结局，就是父母被孩子“抛弃”…也许看清了残酷的真相，反而就没那么多悲伤和落寞了。

我相信对于一些经历过家庭创伤和悲剧的人，这部片可能有神奇的疗愈功效。或者说如果你准备要一个孩子却有些紧张，这部片也能有些安慰作用。有时候，就算所有事情看上去都是错的，却没有人做错什么。想起一首歌：
Well, everybody hurts sometimes
Everybody cries
Everybody hurts, sometimes
And everybody hurts sometimes
So hold on, hold on
Hold on, hold on, hold on
Hold on, hold on, hold on

是枝裕和，原来是四肢愈合（谐音烂梗[笑cry]）。导演的执念，也许就是让每个破碎的人，能够再拼凑起自己。