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《中国非遗全书》

第七章 生活雅韵——日常艺趣，手作温情

★一盆一景万物生：盆景技艺
♦级别：国家级非物质文化遗产代表性项目
首次公布时间：2008年

奇石、草木、繁花、泥土，经匠人巧手布置、栽种，收入一方小小的盆中供人观赏，这便是中国盆景技艺的奇妙之处。早在商周时期，人们便开始欣赏名木花卉。随着时代发展，盆景从简单的观赏植物，逐渐演变成一种综合性的艺术创作。唐代，盆景已成为名门贵族的陈设品。明清时期，盆景技艺得以长足发展，达到顶峰。

盆景艺术主要分为山水与树桩两大类。山水盆景以奇石为主体，将以陶瓷之类材料制成的微型建筑、小桥流水点缀其间，展现出千里江山的缩影。树桩盆景则将木本植物置于盆中，巧妙布置、修剪并精心呵护，呈现独特的姿态。江苏苏州、扬州，以及安徽、广东等地，盆景技艺十分盛行，虽风格各异，但都追求小中见大、虚实相生的意境，反对过度雕琢，让盆景呈现自然与艺术的完美融合。

☆从萌芽到复兴的千年之旅

商周时期，盆景艺术悄悄萌芽。秦汉至魏晋南北朝时期，古人在浅盆内布置奇石，构石为山，寄情于山水，形成盆中之景的雏形。隋唐时期，随着花木种类的增加，园艺技术也日益精进，各种植物通过修剪、攀扎等方式与山石巧妙搭配，形成了独特的盆内景观。宋代，盆景技术臻于完备，植物种类丰富，花盆造型多样。元代，精美的名家画作又促进了“些子景”的发展。明清时期的盆景艺术更是达到顶峰，其技艺更加系统化，盆景也更加商品化。在度过低迷的近代战乱时期，盆景艺术在中华人民共和国成立后得以复兴，在我国各地重现往日光彩。

♦非遗小知识：玉石盆景艺术

到了清代，宫廷内不仅装饰有天然植物栽种的盆景，还出现了一种能以假乱真、永不凋谢的玉石盆景。这些盆景大多选用金银、珠宝、翡翠、珊瑚、玉石及玛瑙等珍稀材料，通过金银雕镂、珐琅彩绘、玉石雕刻、雕漆及镶嵌等繁复工艺精心打造。它们常常伴有美好的寓意，如牡丹象征吉祥富贵，桃子寓意健康长寿；或通过题材的谐音形式赋予不同寓意，成为清宫内十分常见的精美装饰，彰显着皇家对幸福生活的向往与追求。