关于刘亦菲演技有一个现象值得一说。她是内娱少有的演戏不从台词开始，而是从状态开始的。
正因如此，她总能演出人物那份真实的生活气！

这很难的，因为大多数演员塑造角色，是从演什么开始的。先理解剧本，再设计表情，再给台词。但刘亦菲不一样。她先让那个人的气韵浸润自己，再让情绪从气韵里自然浮现。
你看她的戏，不会觉得她在演一个人。你会觉得，那个人质地从一开始就存在了。她在真实生活。

当然具体到每个角色里，人物生活方式又很不同。比如《梦华录》里的赵盼儿，她的气韵是松弛。
因为这个角色很沉稳有力，那不是我什么都能搞定的强。是我经历过、我扛得住、我不慌的沉静。
刘亦菲演赵盼儿，没有靠台词去证明这个人有多厉害。她让赵盼儿的身体先稳下来。
脊背是直的，但不僵。目光是定的，但不压迫。赵盼儿被皇城司抓走那场戏，她没有挣扎，
没有大喊。她只是站在那里，脊背挺直，眼神平静地看着对面，那种我知道我现在说什么都没用，
所以我不说的沉静，比任何辩解都显得气定神闲。

到了《去有风的地方》，这种气韵变成了放下。
刘亦菲演许红豆，整个人会松下来了。说话不再字字用力，连笑都是慢慢漾开的。
为什么？因为她的稳是阅历下的打开自己。比如有一场戏，许红豆一个人坐在院子里晒太阳，
什么也没做，就只是坐着。但刘亦菲的处理是，呼吸很轻，整个人像被太阳晒透了一样，
那种我不赶时间，我也不需要向谁证明什么的松弛，是许红豆这个人的气韵，也让观众相信。

而到了《玫瑰的故事》，气韵又变了，黄亦玫这个人，从少女到中年，走过几十年。
刘亦菲演她，没有把不同阶段的黄亦玫演成两个人。她让黄亦玫身上始终保留着一种东西，亮。
少女时期是外放的亮，眼睛里全是好奇和冲劲。中年之后是内收的亮，不轻易示人，但底色没灭。
有一场戏，黄亦玫在经历了婚姻的困顿之后，一个人坐在窗边，但你看着她的侧脸，会觉得有光。
那种光不是她还年轻的光，是她碎过，但没有灭的光。她虽然历经磨难，但是她还相信。

赵盼儿的稳，许红豆的松，黄亦玫的韧。
刘亦菲演她们其实用的不是同一套方法。但她有一个共同点，就是先去感受她，让生活质感住进来，再让情绪从这里长出去。赵盼儿的气韵是我扛得住，许红豆的气韵是我可以不扛，
黄亦玫的气韵是我扛过了，也放下了。
三种气韵，何尝不是代表了女性的不同人生阶段。

而为什么刘亦菲要这种生活常态这么真实、这么自然？因为她够从容、够自信，也够有生活阅历。
我们都知道刘亦菲的状态。她不是那种高产的演员。她为了合适角色塑造愿意等，愿意空窗，
更愿意先把时间花在生活感受角色的内心。
也正因这种低产出、重取舍的节奏，让她每一次出现，都带着足够的蓄能而不是被消耗之后的疲态。

相信这也是大家喜欢刘亦菲作品的原因，
因为她的角色有生活，有烟火，因为她本人在巨大的国民度与热度之下，依然选择了更笃定的路。
是不走捷径，是不炒热度，是将作品角色留给观众。而这样的演员，长红本身也只是理所当然而已。#造浪吧国庆档##我在微博聊电影#