看近期一些导演的电影，会发现他们处理审查敏感内容时，似乎多了一层特殊照拂：至少不像上一代导演那样痛苦、吃力。年轻、妥协，以及过往正向成绩的背书，反而使他们更容易被放过；尤其一些时代性元素，也因此获得了处理空间。

《神探》便是一例。它几乎把不同时代里各方因素造成的负面影响都触及了，却始终点到为止：老徐的疼痛、王卫国的走向、齐小龙的选择、黄仁德的酒精作用，细看之下，皆暗含意味；但这些意味被杂糅进正向的情感关系与角色的正面表述中，于是又都能获得一种正面解释。再如公交车爆炸犯的同志身份，只以人物行为暗写，并不明言。而从另一重角度看，正因他们犯下无法被原谅的罪行，也就无人能据此指摘影片对其作出正面表述，暧昧因此得以留存。

当然，以事后诸葛的姿态去窥测当下审查的边界，本身也近乎荒诞：那里终究没有成文规则，只有不断被摸索、被误读的弹性。也难免好奇：若真能拥有完全自由的表达，他们是否会拍出更好的作品？

陈思诚、文牧野、申奥等导演，恰处在新人跳不出来、旧人又被观众厌倦的间隙里，肩上的担子恐怕只会越来越重：既要输出主流价值，又要完成商业目标，还要保存作者表达。只是我们不知道，电影作为重点主流宣传媒介还能存续多少年；更不知道，等它真正退居为小众消费品时，审查是不是就真能松快了。[笑cry]