[微风]卢浮宫四女柱是法国文艺复兴时期最杰出的建筑雕塑之一。

1550年，雕塑家让·古戎为亨利二世的王宫舞厅创作了这四尊女性雕像，以优雅的人体取代传统石柱，支撑上方的音乐家看台。
她们身披古典长袍，身形修长，衣褶如流水般垂落，既展现女性身体的柔美，又体现建筑结构的庄严。
这组作品继承了古希腊、古罗马以人体作为建筑支撑的传统，同时融入法国文艺复兴特有的精致与典雅。它不仅象征着古典艺术在法国的复兴，也见证了卢浮宫从中世纪城堡向宏伟王宫的历史转变。

四位女性以静默的姿态，托起的不仅是一座音乐家乐池，更是法国文艺复兴的艺术理想。她们来历和身世的故事有很多传说版本。

[并不简单]维特鲁威记载的故事

公元前1世纪，维特鲁威在《建筑十书》（De Architectura）第一卷第一章第五节中讲述：

* 希腊伯罗奔尼撒半岛有一座名叫 Caryae（卡律埃）的城市，位于斯巴达附近。
* 公元前5世纪希波战争期间，这座城市选择支持波斯人，被其他希腊城邦视为背叛。
* 希腊人击败波斯后，联合惩罚 Caryae，杀死城中男子，将妇女掳为奴隶。
* 为了让后世永远记住这次背叛，建筑师把这些妇女雕刻成支撑建筑的柱子。

她们被要求保留原本象征身份的华丽长袍和装饰，却永远背负建筑的重量，象征屈辱与奴役。

[并不简单]为什么现代学者认为这个故事不可靠？

因为出现了明显的年代矛盾。

德尔斐的西夫诺斯宝库

约建于公元前525年，已经出现女性人体代替建筑立柱的形式。

这比公元前480年前后的希波战争还要早。

因此，女像柱不可能是在希波战争结束后，为纪念惩罚 Caryae 才首次出现的。

目前另一种更有说服力的解释认为，Caryatides 与 Caryae 当地的阿耳忒弥斯女神崇拜有关。

当地年轻女性会在祭祀 Artemis Caryatis 的节庆中跳舞。女像柱最初可能表现的是这些参加宗教仪式的少女，而不是受到惩罚的奴隶。

女像柱承载了象征意义的变化：从古罗马文献中的惩罚与奴役，到文艺复兴时期的优雅、秩序与古典美。

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