纯纯的关于电影表演的干货，迈克尔·凯恩曾在一堂表演课上告诉年轻演员：拍摄特写时，不要让视线在对方的两只眼睛之间来回移动，甚至要学会控制眨眼。因为摄影机能够捕捉到的细微变化，远远超过我们在日常交流中能够察觉的程度。

这段影像出自英国演员迈克尔·凯恩1987年的表演教学节目《Acting in Film》，后来也成为电影表演教学中广为流传的经典片段。

凯恩提出了一个看似简单、实际上非常重要的原则：在特写镜头中，演员应该选择对方的一只眼睛作为视线焦点，而不是不断在两眼之间切换。因为这种细微的眼球运动一旦被摄影机放大，就可能削弱人物的专注感，甚至改变观众对其心理状态的判断。

他还特别强调演员与摄影机之间的空间关系。演员不仅需要理解自己的台词和情绪，还必须知道摄影机的位置、焦点范围以及对手演员的最佳拍摄角度。一次看似随意的前倾或后退，都可能让原本清晰的表演脱离焦平面。

这其实涉及电影表演与戏剧表演之间非常重要的区别：电影演员的表演并不是直接传递给观众，而是经过摄影机、镜头焦距、景别与剪辑重新组织之后，才最终成为银幕上的表演。

尤其在特写镜头中，演员甚至不需要做出明显的面部表情。一次眼神的偏移、短暂的停顿，或者一次不合时宜的眨眼，都可能产生远远超出动作本身的心理暗示。

当然，凯恩并不是认为演员永远不能眨眼或转移视线，而是在提醒年轻演员：这些动作应该成为有意识的表演选择，而不是未经控制的习惯。好的电影表演并不只是演员真正感受到了什么，更重要的是，摄影机最终让观众看见了什么。

这也是为什么电影表演有时如此奇妙：一个演员可能在现场几乎什么都没做，但在银幕上，我们却看见了他全部的内心活动。

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