百年刺绣史下，女性身份与地位的变迁

10月24日，上海浦东美术馆，一场关于刺绣、女性与自由的对谈在这里展开。借《Lesage刺绣坊：时尚与装饰百年回顾展》举办之际，《Numéro中文版》邀请巴黎时尚博物馆加列拉宫馆长 Émilie Hammen、苏绣艺术家姚建萍，以及 Ms MIN 创始人、设计师刘旻，由主编唐霜主持，共同回望针线背后的百年女性史。

当我们欣赏一件精美的刺绣作品时，是否想过，究竟是谁创造了它？

在漫长的历史中，刺绣与女性的生活紧密相连。它曾是女孩必须掌握的家务技能，也是衡量女性是否心灵手巧的标准。随着法国高级定制体系的发展，越来越多女性凭借针线谋生，进入工坊，甚至建立自己的事业。

在中国，苏绣同样经历了漫长的职业化过程。姚建萍说：“一部刺绣史，一部艰难的女性史。”对她而言，刺绣最初是跟随母亲学习的手艺，如今已成为终身投入的艺术事业。

当刺绣成为艺术，另一个问题随之出现——谁才是作品的作者？设计师的名字留在领标上，众多参与制作的工艺师却很少拥有同样的署名机会。刘旻则分享了与绣娘合作的经历，好的工艺师拥有独立的创造力，值得获得尊重。

一根绣花针，见证了百年间女性身份与地位的变迁。那些曾经隐身于精美作品背后的女性，正以自己的名字、技艺与审美，参与书写这个时代的艺术语言。回望刺绣的历史，值得我们记住的，还有那些握针的人，以及她们用双手为自己创造的选择与自由。

论坛落幕，展览仍在继续。由 Chanel 呈现的 la Galerie du 19M SHANGHAI，在上海浦东美术馆持续展出至11月15日。除了《Lesage刺绣坊：时尚与装饰百年回顾展》，观众还可以在《Les Maisons 高级手工坊》与《A Sense of Touch 触碰》中，走近高级手工艺的材料、工具与创作过程，观看中法艺术家与工艺师合作完成的当代作品。

透过这些作品，重新认识手工艺背后的人，以及那些延续至今的创造力。
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