#知書club[超话]# 序言丨云南是中国植物资源最丰富的地区之一。在云南昆明的世博园里，有好几个以植物种类命名的花园，甚至还有一个巨大的热带雨林景观。在这些充满大自然气息的花园中，藏着一座特殊的美术馆。这座美术馆展出的画作，无一不是栩栩如生的植物和鸟类。它们看起来既逼真又精致，呈现出一种震撼的自然之美。这些画作与花园和造景相映成趣，让人仿佛置身于真实的大自然中。这些美妙的画作全部出自同一位老人之手，他用画笔和植物、花鸟做了一辈子的朋友。

他叫曾孝濂。

偶然的起点

1939 年，曾孝濂出生在云南省威信县。几十年后，当别人提起他时，总爱称他为“中国博物画第一人”。可曾老却说自己“不过是一个画了一辈子画的老头儿”。

曾老走上博物绘画道路的过程很奇妙。19 岁时，曾孝濂进入中国科学院昆明植物研究所，成为一名见习员。一开始，他并不是画家，而是被分到了实验室，做一些基础工作。但命运给了他一个机会——我国当时正在编纂一部庞大的著作，叫作《中国植物志》，是一部要把全国植物都系统记录下来的“百科全书”。书里需要大量的插图，每一种植物都要有自己的“身份证照片”。谁来画呢？就是曾孝濂和他的同事们。曾老从那时拿起了画笔，走上了博物画的道路。这一走，就是 60 多年。

植物科学画：既要“真”，又要“活”

植物科学画，就是绘制植物的博物画。它不是随心所欲、只为自我表达的艺术画，而是为植物“立传”的严谨插图。一张植物科学画上要展现出叶子的正反面、花朵的形态、根茎、果实等完整的结构。画得准，才能帮助科学家们辨认植物。

“无一花无出处，无一叶无根据。”这是曾孝濂绘制植物科学画的原则。意思是，他画的每一笔，都必须有科学依据，不能凭空想象。一开始，曾孝濂也只是在追求“画得准”，但在 20 世纪 60 年代，一段深入西双版纳热带雨林的经历改变了他的看法。

那是一段极其艰苦的日子，热带雨林中天气潮湿闷热，蚂蟥和毒虫随处可见。有时，他需要背着画具走几个小时山路，才能找到他要绘制的植物。但这也是一段极有价值的人生经历。在那里，曾孝濂第一次感受到了自然的浩瀚和鬼斧神工。他常常在热带雨林中一动不动地作画，一画就是四五个钟头。沉浸在那样的环境中全身心地画画，他得以观察到植物、动物在森林中相互竞争却又相互依存的生态结构，也感受到了真实大自然蓬勃的生命力。

从此，他觉得画植物科学画不仅要画得像，更要表现出它们的生命力。于是，他笔下的植物开始慢慢多了一种灵动的气息。它们不再只是平面上的标本，更像是在阳光下、在风雨中能呼吸、能生长的真实生命。

2004 年，《中国植物志》这项庞大的工程终于完成了：80 卷 126 册、5000 余万字、9000 多个图版。前后几十年的时间，曾孝濂和同事们一起，把无数植物一笔笔描绘下来，组建起了我国植物科学研究领域的重要资料库。彼时，他们很多人已经从年轻人变成了中年人、老人，甚至有人已经去世，没能看到这部书的问世。这些老一辈的博物画家，把生命中最宝贵的时间都奉献给了这项为中国植物“树碑立传”的事业。

不断前行的探索

在《中国植物志》完成后，曾孝濂在博物画的道路上不断精进。他开始画鸟、画自己喜欢的小动物。他尝试用油墨的画法在普通纸上直接表现明暗层次，让画面更有立体感；还试着将水墨风格与博物画技法结合起来，把整个生态景观都画进画中。

在从事博物绘画的 60 余年间，曾孝濂一共创作发表了超过 2000 幅博物画，参与了 50 多部科学著作的插图工作，还出版了多部个人画集，设计了 11 套邮票。2019 年，他又为北京园博会创作了《影响世界的中国植物》长卷，用了半年时间，画了 37 种植物。

现在，八十多岁的他仍然每天伏案作画，笔耕不辍。他说：“人生天地间，各自有禀赋，为一件事而来，做一件事而去。”曾孝濂的一辈子只做了一件事，但是凭他的热爱、他的坚持，他把绘制博物画这件事做到了极致。他用画笔告诉我们：如果你热爱一件事，就去为它守住真诚与耐心，这个世界总会用某种方式回馈你的热爱。

因此，我们也想将这些令人赞叹不已的画作送给你——我们的读者。当你打开这本博物画集时，不妨在每一幅画作上多停留一会儿：仔细看每一片叶子的纹理，看每一朵花的绽放，看鸟儿们身上的绒毛似乎在轻颤——这些来自天地间的生灵，经由曾老的笔，现身于纸上，又来到你的手中。

希望这本科普画集中的每一幅画，都是一次你和曾孝濂先生、植物、小鸟及大自然的相遇。在静静地欣赏和专注地感受中，或许你会发现，你和自然也被一条看不见的线连接了起来，正在共鸣。

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