补发一下昨天世界首映的本届上影节主竞赛华语片《纸盒藏迷》的观感，这也是今年看到的第三部主竞赛华语片。

这部片子其实很多影迷期待了很久，影片原名《法迷藏》。我个人本身就很偏爱香港奇案题材，也一直很关注翁子光这一支的作品，所以从筹备阶段开始，我就格外好奇，这一次主创会用什么样的视角，去重新诠释这桩经典案件。

上世纪九十年代，“纸盒藏尸案”就曾被改编为影视作品，任达华、叶童演过一版《纸盒藏尸之公审》。那版影片更多偏向商业叙事，放大了案件的猎奇噱头，包括如何检验尸体、如何藏尸等等，故事重心也落在欧阳炳强与妻子的情感线上，着重刻画妻子为救人做出的种种牺牲与付出。

但这一次的《纸盒藏迷》，不再拘泥于案件猎奇和情爱纠葛，而是聚焦案件对人的精神世界、内心状态的终身反噬与摧毁。影片采用了双线叙事结构，两条故事线彼此交织、互相推进。

第一条线，是张颂文饰演的司徒伟平（也就是欧阳炳强），含冤入狱之后，他常年活在外界的争议、猜忌与铺天盖地的舆论声音里。岁月和冤案催生出了他沉重的心魔，让他变成了一个极度复杂、矛盾、让人完全捉摸不透的人物，善恶、对错、委屈与挣扎，全部揉进了他的精神状态里。

另一条线，则是谭耀文饰演的警官。他的后半生都在执着追寻案件的终极真相，但自己也早已深陷真相的漩涡无法脱身。当年办案过程中，他曾对司徒伟平有过刑讯虐待的行为，这份愧疚一直捆绑着他。多年以来，他始终游走在法理规则、案件真相、个人良知之间，不断挣扎、反复抉择。

随着双线叙事层层推进，观影过程中会明显感觉到：所谓的案件真凶、最终真相，反而慢慢变得不那么重要了。影片真正想探讨的，是一桩冤案背后的法理博弈、人性边界，以及普通人一生如何与心魔、委屈、遗憾自我对抗、自我拉扯。

其实这样的创作重心，也贴合监制翁子光一贯的风格。熟悉港产罪案片的观众都清楚，从《踏血寻梅》到《正义回廊》，这一风格的作品向来不执着于拍“破案爽感”，而是深挖罪案背后的人性褶皱，《纸盒藏迷》也延续了这份创作特质。

张颂文演得很棒，他在片中全程粤语出演，对他来说，这样一个深陷正邪拉扯、内心极度撕裂的角色，想必演得很过瘾，导演其实在片中给出了属于电影视角的案件答案，即司徒伟平其实是有罪的，这未必是历史上百分之百的真相，但靠着张颂文的表演，整个人物逻辑、人物状态完全立得住。

影片前半程，观众很容易对这个角色心生心疼。他原本只是一个老实的普通人，努力生活、想要好好顾家，一心想让妻子过上安稳日子，谁也想不到，命运会把他推到这样的绝境里。

但随着剧情慢慢铺开，人物的复杂性一点点显露出来。他自尊心极强，骨子里甚至带着一点自恋，非常在意别人对自己的看法，总想抬高自己在他人眼中的形象。而这份过度要强的背后，藏着的其实是深层的自卑。

一桩突如其来的凶案，意外让他从无人在意的普通人，变成全城瞩目的焦点。他极度渴求这份存在感，为了被看见、被关注，哪怕付出妻离子散、人生尽毁的代价也在所不惜。

这一点也高度贴合真实案件里欧阳炳强留给大众的印象——争议极大、众说纷纭、无法被简单定义。张颂文精准拿捏了这份极十分微妙的人性灰度。在两个小时里，他让观众从最开始的满心怜惜，慢慢变成心底生畏。越往后看，越能感受到这个人物藏在深处的秘密与距离感，深沉、压抑、捉摸不透。

和他相对的，是谭耀文塑造的警官线，完成了由恨生怜的反向塑造。故事前期，观众很容易对这个角色心生反感，觉得他办案莽撞、主观偏执，行事不公、手段过激。但随着故事推进，观众会慢慢看见他的另一面：他也被困在多年前的案件梦魇里。当年的执念、过错、愧疚，缠绕了他一辈子，法理和私心、真相和执念不断拉扯，让他终生无法解脱。

一正一负、一囚一警，两条人物线相互对照、彼此纠缠，也让整部电影的议题变得更加立体、有讨论空间。

不过《纸盒藏迷》不是一部大众化的类型爽片，观影过程更像是一场慢慢拼凑真相、拆解人性的解谜过程，观众需要跟着导演给出的线索，一点点理清事件脉络、读懂每个人物背后的动机与挣扎。这种叙事方式，和翁子光一贯的创作思路有异曲同工之妙，比如他自己执导的《爸爸》，去寻找旧案背后幽暗、复杂的人心迷宫。

今晚就颁奖了，我觉得影片在剧本奖项和张颂文的表演奖项上，有很大的竞争力，希望能有好成绩。
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