这项技术实验的具体方案：全片使用 16 毫米胶片拍摄，拍摄完成后再将底片放大为 35 毫米规格进行院线放映。
执意采用这套方案的创作初衷：本片核心主题是日式的饥饿与贫困，以及一众人物缥缈无常的人生。刻意让画面质感变得粗糙斑驳，能够更直观地用视觉语言烘托这份内核。
除了 16mm 放大冲印这项核心实验，他还规划了多项配套的技术尝试，用来刻画角色各类复杂的内心活动。
彼时彩色影片早已成为行业常态，吐梦却执意将本片制作为黑白电影。
事后吐梦跟我提起，整套构思是他搭乘地铁时灵光乍现想到的。
吐梦有个习惯：脑海冒出绝佳点子时，会猛地一拍自己的膝盖。想必那一刻他坐在地铁座位上萌生这套想法，硕大的手掌重重拍向自己膝盖。身旁的乘客，定然都会下意识侧目打量他的侧脸。这般模样，着实是十分贴合吐梦本人性格、带着几分温情趣味的一幕。
这些技术实验固然源自纯粹的镜头表达诉求，也契合吐梦自身的审美偏好，但与此同时，他也算计到这件事能够制造话题热度。
电影行业步入衰退期之后，吐梦深刻明白：一名导演同时必须兼具制片人的运营思维与宣传能力。
由日本影坛大师亲自操刀的影像实验 —— 单凭这一点，各家报纸、周刊杂志便会自发报道《饥饿海峡》，省下大量主动宣发的成本。
除此之外，吐梦还半开玩笑地向公司高层游说：“16 毫米拍摄不仅操作更简便，拍摄成本也更加低廉。”
管理层虽说对技术原理一知半解，心里大致也清楚，把 16 毫米底片放大至 35 毫米所需的化学冲印费用绝非一笔小钱；可听到 “简便”“省钱” 两个关键词，内心终究不会产生抵触情绪。
这番话术，是吐梦早已拿捏住管理层的软肋与心理喜好之后才说出的。吐梦的表达方式偏向抽象晦涩，有些时候甚至如同禅门问答一般玄妙难解。
众人碍于对方是业界大师心存顾忌，又不愿暴露自己听不懂的窘迫，大多只会装作了然于心的模样默然点头。整场交涉，基本都会顺着吐梦的节奏推进。#电影史#