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刚看完董子健导演的长片首作《我的朋友安德烈》，很喜欢他对于电影感的理解，他的兴趣点不仅仅是讲一个青春故事，而是用探寻记忆的方式去完成一次关于童年和成长的自我回望。

改编双雪涛的小说并非易事，文字带有很强的文学性，那种在残酷现实中闪烁的超现实光芒，很容易在影视化的改编过程中变得平庸。董子健的这次改编另辟蹊径，他并不想只是单纯地复述一遍故事，而是去捕捉那些自以为已经遗忘，其实潜意识里还留着印迹的过往。

电影将小说的叙事结构进行了巧妙的重组，李默（刘昊然 饰）因父亲去世回乡，在航班上与阔别多年的同学安德烈（董子健 饰）意外重逢。这不仅是一场地理版图上的“回乡”，更是一次心理层面上的“回溯”。导演精准地抓住了记忆的不确定性，当安德烈坚称不认识李默时，现实与幻觉的边界开始模糊。整部影片就像是一场在大雪中进行的记忆拼图，那些关于足球场上的奔跑，屠宰场里的秘密，以及原生家庭留下的沉重创伤，这一切随着旅程的延伸一点点揭开。

电影的剪辑逻辑是跟着人物的记忆，打破线性叙事的时间流，通过成年角色和少年角色的对话，逐渐进入人物的潜意识。通过少年时的某些记忆，让观众看到“过去”是如何持续影响着角色的“现在”，看到原生家庭的阴影和童年记忆中最难接受的残酷真相。

而摄影也非常有电影感，他用一种近乎肃穆的影调，勾勒出了东北大地的凛冽。这里的白雪不再是浪漫的布景，而是一种具有压迫感，能够吞噬一切的底色。冷暖色调的对比应用非常考究，成年部分是冷蓝色，强化了成年世界的疏离感。少年部分的回忆是暖黄色，是潜意识给记忆增添的美好滤镜。这里的色彩是故事的心理色彩，所以当李默和安德烈在一起的时候，还出现了无缘无故的堵车，五彩热气球和缤纷圣诞树等不太真实的景象，就像这场漫长的回乡之路一样不真实，这也是一种心理层面上的漫长。

这些影像上视觉化的处理，是对导演核心表达的完美诠释，过去从未真正过去，它以某种潜意识的形式，持续影响着每一个而立之年的灵魂。

《我的朋友安德烈》让人心潮澎湃的地方不在于肾上腺素飙升，相反，它是一次试图去接近电影文学性的内省叙事。这不是一部关于“和解”的电影，它没有试图给出答案，也没有用情绪高潮替代人物成长。它没有美化记忆，而是让你看到记忆会被选择性遗忘，而创伤却会持续存在。有些关系永远无法回到原点，有些伤口永远不会真正愈合，所谓重逢，并不意味着修复，而是学会与过去共处。