今天才看《我的朋友安德烈》，有点后悔看晚了，我居然蛮喜欢的，有点意外这是董子健首作，改编还算不错，很真诚。

剧本改得很好，这是一个很不错的真正做到了抓住观众然后引导观众的剧本——

在一个文艺片里很大胆地先从悬疑入手，把过去的时间线和当下的时间线做交叉，以此布置大量疑点，去让观众专注于从一条时间线找另一条时间线的答案，由此进入对男主小时候的朋友安德烈是否真实存在的猜测里去。

当观众开始进入这种猜测，就已经上了董子健的“当”了，因为他最终的目的不是给出真或者假的答案，而是让观众逐渐意识到“安德烈的真和假并不重要”。

用什么方法？用痛苦。

用男主李默和安德烈共同经历的成长的痛苦——酗酒的父亲，想要离家出走的母亲，不公正的学校制度，怎么也逃不出去的衰变的东北，精神出问题但没任何人能理解的处境。

安德烈或许有真假，但90年代的这条时间线里发生的这一切疼痛，都被讲述成了真的不能再真的通感。

这种疼痛通感的作用，是当最后真假安德烈的答案出来的时候，观众不会是解密的快感而是陷入悲伤，接收到主创真正想说的东西——

成长里的抛弃是无可避免的。

安德烈是李默分裂出来的不能带走的自己，他永远是一个孩子，背负着当年李默经历的所有痛苦，被关在东北锈迹斑斑的废弃工厂里，李默带上他是活不下去的，就像当年他的母亲离家出走时没有带上他一样。

我们逃离家乡的动作，就像是收拾行李时的选择，有些东西是不能带走的，这是我们离家前的最后一次疼痛，就像分娩，我们必须从自己身体里诞出另一个将死的自己，狠心地把它留在我们不想再回去的地方。

李默和自己的关系，是这样；李默和母亲的关系，是这样；电影里那片土地和国家的关系，也是这样。