经过半年的折磨和研究，认真思考了一下为什么广泛存在【有美术考前的经验但画小人反而吃力】的现象。
个人认为最核心的问题是以考试为前提学习的功利性太强，转移到acgn这边又因为风格跨度大而使无法立刻将知识点带入这边的创作，带着这种寻找正确的心态去画小人就会非常紧绷，担心画错，让每笔推进下去的结果都会被归为一种惯性的沉没成本，越细化越吃力越担心不如预期。
抄照片、抄实物为第一步的训练经历会使人更依赖一种“表面正确”，让一些上层逻辑无法跳脱出素描速写色彩等等的科目化限制，从而没法运用到现在的创作中，再加上最上文的紧绷debuff，就会出乎意料地画不好更不用谈形成个人风格。
深受其害的我的个人处理方法是，把你不会画的一切套用到你当初最擅长的、可以自信下笔不怕落空那个科目逻辑去。
比如我个人因为早年省份联考局限，一直没有太多画人经验基础及其不牢固，但画了n多年静物对单体塑造有信心，画人时就在大脑惯性暗示“我不会画”前把当前画面的一切都替换成静物，头替换成苹果衣褶替换成被衬布覆盖的圆柱体，不是那种以教程思路的有意识替换，得是那种放弃思考的蒙骗，用经过试炼的手头功力去画，然后慢慢用最能理解的那科的作画逻辑来复盘思考，比到处找糊弄学笔刷教程要更有效的多！不要总去想“我怎么练过了还不如非科班的画得好”，久而久之成为暗示后就更难下笔，在我看来多画就多有用，只是很多基础像电路打结，需要的是一个慢慢捋开的过程！