#天后预备役单依纯何以靠翻唱撑场#【#为什么#现在的演唱会更像经典加翻唱拼盘#？】“近30首歌的演唱会，咋还得靠7首翻唱撑场子？” 这是侵权之争外，单依纯深圳演唱会引发的另一个争议。

按理说，出道五年、两张专辑、20首歌，一个歌手不至于“没歌可唱”。可现实是，她仍然需要用翻唱来填巡演歌单——不是因为不会唱，而是因为不够用。不够用的，不只是数量。还有“被听过的歌”。

乐评人王击凡提到一个观察：在内地，玩法早就变了。大家需要不断打比赛、上综艺。过去是歌先红，人跟着红。现在倒过来了——人设先出圈，翻唱维持热度，原创反而成了后补的选项。唱片公司也懒得花三年养一个新人了，直接签一个有流量的“翻唱型歌手”，多快。

近来出名的音乐综艺，也都在配合这套玩法。《歌手》《声生不息》《天赐的声音》……核心都是“老歌新唱”。歌手靠改编经典快速吸睛，节目组靠老歌保收视率，原创新歌反而没位置。选秀出来的歌手，比赛时翻唱走红，赛后发原创专辑——没人听。

现在越来越多人走进演唱会，但他们未必是“歌手的听众”。有人是来打卡，有人是来消遣，也有人只是想过一个热闹的夜晚。当观众结构发生变化，歌单也会跟着调整。你不能假设台下所有人都听过你的新歌。要让一整晚不冷场，最稳妥的方式，就是选那些大家已经熟悉的旋律。

“以前大家的注意力没那么分散，现在要去看短剧、刷短视频，还有多少人能静下来听新歌？”王击凡说。大量创作者靠“万能和弦加简单歌词”生产短视频神曲，追求“洗脑”而非“动听”。算法也只推荐高热度的东西，原创新歌连曝光的机会都没有。

没人知道，解法在何处。大多数歌手的舞台，也许只在短视频里，15秒后，就会淹没在算法中。听众戴上耳机，听的还是那几首能勾起回忆的老歌。http://t.cn/AXI0Yemo（文|代科卉）@Vista看天下 http://t.cn/AXIWIyXY