聊聊《我，许可》。

看到我喜欢的导演和演员，第一时间去看，然后第一时间失望。哈哈。

导演杨荔钠善于讲母女关系，她拍得好的作品，比如《妈妈！》，除了展现母女情感之外，仍会不断向外延伸，试图触碰些什么，我们会思考是什么带给女儿伤痛，又是什么让母亲具有承担创伤的能力，故事会牵引出更广泛的时代处境、个体创伤来源，人物不孤立存在，情感也被放在结构之中进行观照。这是杨导“母女关系”议题之下的真正的作者性，是她的作品难能可贵的地方。

但本片这对母女关系却背道而驰，故事是一个把外因逐渐内化的过程，外部环境对人物的影响，逐渐内化为人物自身的心理宣泄和成长蜕变。于是，它的戏剧张力不再来自于人和环境的冲突，而来自于情绪——人物如何对自己的遭遇进行自我消化。我看到编剧是游晓颖，便明白了，杨导可能履行了职业导演的角色。

表演的完成度，是支撑我看完的主要因素，反而是这两个人物，无法完全激发文淇和秦海璐搭档的潜力。在观感上，剧作太用力了。用力讲台词，用力调情绪，可能连chill放松的情绪都在比谁更用力。这个剧组应该是个焦虑的卷王，于是大量口号被塞入剧作，人物也由最初还算丰富的身份设定，逐渐成为议题符号。这样的角色对演员来说更没有挑战性。

镜头也没有可看性，创作者几乎不使用视听工具，而是靠文字不断向观众传递确定的信息。由于缺少不确定性，这些信息恐怕也并非来自真正的生活经验。所以，我分不清楚影片是为了表达议题，还是借议题搞大保健，就像我也分不清它的名字“我，许可”这种一语双关，是否也效仿了韩国电影“世界的珠仁”。

我知道题材挺好，知道相关题材拍得不够多，作为一个男性观众，给予它差评也很难过。但我最近越来越怀疑，“把外因逐渐内化”的做法，已经成为一些创作者躲避触碰现实的路径。想到月经弄脏卧铺事件，我无法接受本片用力抽离现实的做法，外因给人物造成的困扰，原本不应该由人物自身的内因来承担。

“自我成长”是游晓颖拥抱主旋律的市场之路，而不是探索现实主义的创作之路。在生活里，自我成长得不够完美，有时也是我们麻木自己的借口。

2.5/5