国学启蒙之三年级下册古诗之绝句 三衢道中

惠崇春江晚景1-3

惠崇春江晚景
宋・苏轼
竹外桃花三两枝，
春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短，
正是河豚欲上时。
此诗作于宋神宗元丰八年（1085 年），此时的苏轼正处于 “贬谪后的转折期”。宋神宗元丰八年（1085），神宗病逝，10 岁的哲宗继位，高太后临朝，立刻起用旧党（如司马光），“元丰变法” 暂停，政治风向骤变。反对王安石变法的 “旧党” 重新掌权，苏轼因 “乌台诗案”（1079 年）被贬黄州的生涯结束。
1079 年 “乌台诗案”，他因诗文被指控 “谤讪朝政”，下狱 103 天，差点被处死，最终贬黄州；在黄州的 5 年，他从 “自怨自艾” 转向 “与天地精神往来”，写出《赤壁赋》《念奴娇・赤壁怀古》，完成了 “人格的旷达转型”。
苏轼在黄州（今湖北黄冈）度过了 5 年 “戴罪” 生活，靠耕种 “东坡” 自养；1085 年，他被召回汴京（现在的河南省开封市）。苏轼从黄州（今湖北黄冈）出发，经九江、南京等地赴汴京，途中在扬州、杭州与旧友（包括僧人惠崇）相聚，氛围轻松自由。
在黄州时，他是 “罪臣” 身份，无俸禄，靠耕种城东 “东坡”（自号 “东坡居士” 由此而来）、友人接济度日，甚至要 “夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更”（《临江仙》）；返京途中，他已恢复 “朝奉郎” 官职，物质压力解除。
“劫后余生” 的松弛 +“重归朝堂” 的期待，但又因看透政治的反复，多了一份 “不执着” 的通透 —— 他在给友人的信中写 “某已老矣，报国无日，聊欲自放于江湖之上”。

北宋 “九僧” 是宋初齐名的九位诗僧的合称，成员包括剑南希昼、金华保暹、南越文兆、天台行肇、沃州简长、青城惟凤、淮南惠崇、江南宇昭、峨眉怀古。他们是宋初诗坛 “晚唐体” 的核心代表，不满西昆体的浮艳文风，承袭贾岛、姚合的苦吟传统，以五言律诗为主要创作体裁，尤重中间二联的炼字炼句，题材多聚焦山林隐逸、禅房清趣与自然小景，风格清幽静雅却题材偏窄、格局较小。其中诗画兼擅的惠崇最为知名，其 “惠崇小景” 享誉当时。惠崇善画 “寒汀远渚”（清冷的江边小景），《春江晚景》是其代表作。苏轼为这幅画题诗时，刚从 “生死边缘”（乌台诗案差点被杀）和 “底层生活” 中走出，心境是 “劫后余生的松弛”—— 诗里的 “鸭先知暖”“河豚欲上”，既是对春景的打趣，也是他 “重归生活、热爱烟火” 的体现：哪怕是画里的景，也要和 “吃河豚” 的日常乐趣连在一起。

（乌台诗案中苏轼被迫承认《湖州谢上表》等诗文中的部分诗句 有“讥讽” 意图，供状牵连司马光、王诜等 39 人；宰相王珪曾以 “蛰龙” 一词诬其 “不臣”，遭神宗驳回。王安石 “圣朝不宜诛名士” 的劝谏亦对苏轼免死起到关键作用。神宗下旨，苏轼贬为黄州团练副使，本州安置，不得签署公文；同案多人受牵连，或贬官或罚金。）

1、竹外桃花三两枝
意思是：竹林外的桃花刚开了两三枝，点明早春时节。“三两枝” 是 “初绽” 而非 “盛放”，对应他 “刚从困境中走出，生活刚有转机” 的状态。

“三两枝” 是 “早春” 的标志（桃花初绽，而非盛放）；
“竹外” 是画中常见的构图（竹林衬花，显层次），惠崇的原画即以此为开篇。

以 “画中景” 入题，定 “早春” 基调。

2、春江水暖鸭先知
意思是：春江水变暖，在水中嬉戏的鸭子最先感知到。“鸭先知” 是 “不用刻意打探，生活的暖意自会感知”—— 对应他从 “黄州的冷遇” 中走出，重新感受到人情与生活的温度。

“鸭先知” 是苏轼的 “诗性想象”—— 画中鸭子浮于江面是静态，但诗人赋予它 “感知暖意” 的主动性，把 “春水回暖” 的抽象变化，变成了鸭子的 “生活体验”。

从 “植物” 转 “动物”，以 “拟人化” 让画活起来。

3、蒌蒿满地芦芽短

意思是：蒌蒿铺满江岸，芦苇刚长出短芽（二者是当时江南春初的常见野菜）。蒌蒿、芦芽是江南春初的 “平价野菜”，对应他在黄州习惯了 “接地气的生活”，哪怕重返官场，也留恋日常烟火。

蒌蒿、芦芽是北宋江南春初的 “时鲜野菜”（苏轼在《浣溪沙》中也写过 “蒌蒿芽嫩香芦笋”），既是画中景，也是当时的生活风物。

从 “江上” 转 “江岸”，以 “野菜” 强化 “春初” 的季节质感。

4、正是河豚欲上时
意思是：此时正是河豚逆流而上、即将上市的时节。“河豚” 是 “危险却鲜美的美食”（河豚有毒，处理不当会致命），暗合他的人生体验：“乌台诗案” 是 “危险”，但也让他尝到了 “旷达生活” 的 “鲜美”—— 哪怕有风险，也要贪恋生活的趣味。

“河豚欲上” 是江南民俗：河豚春初从海入江产卵，此时肉质最鲜美，是当时的 “春令美食”；但画中并无河豚，这是苏轼从 “蒌蒿、芦芽”（煮河豚的常见配菜）延伸出的联想。

从 “画内景” 跳转到 “画外景”，以 “美食联想” 让春景有了生活烟火气。

苏轼的题画诗并非 “照画描景”，而是以诗补画、以思拓画。苏轼没有局限于 “还原画作”，而是用 “鸭先知” 的共情、“河豚欲上” 的联想，把 “静态的画” 变成了 “动态的季节生活”—— 画里的花、鸭、草，和画外的 “吃河豚” 的民俗连在一起，让春景不止是 “美”，更是 “可参与的生活”。这种 “诗画互融、生活入诗” 的写法，正是苏轼 “旷达有趣” 的人格体现。

这三首皆为时节风物诗，以 “小景” 写 “大春（夏）”，撷取日常的花草、禽鸟、行旅细节，传递出对平凡生活的欣然悦纳。杜甫的安适、苏轼的灵动、曾几的悠然，虽心境各异，却都将 “时节” 从冰冷的日历时间，转化为可感可知的感官体验与触手可及的生活细节。诗人笔下从无惊天动地的盛景，唯有燕子衔泥的忙碌、鸭子试水的轻闲、黄鹂偶然的啼鸣 —— 这些细碎瞬间，让季节有了温度，让生活溢满烟火气，正是古典诗词 “以小见大” 的温柔：将时光的美好，悄悄藏进一草一木的细腻感知里。
这三首诗更跳出了 “为写景而写景” 的窠臼，真正做到了 **“经历刻进诗的肌理”**。诗中轻淡的景语，实则是诗人将生命重量悄然转化后的结晶：杜甫把五年颠沛漂泊的沉重，化作春景里的安稳恬然；苏轼把乌台诗案生死一线的煎熬，凝为春景里的鲜活趣味；曾几把仕途失意的压抑怅惘，融成夏景里的悠然自得。
境遇塑造诗境，此言不虚。三首诗的轻浅春景夏色，皆是诗人人生境遇的真切投射：杜甫的安稳，是从苦难里偷来的温柔，春景中藏着对 “不再漂泊” 的万分珍惜；苏轼的灵动，是从绝境中生出的旷达，春景里满是对人间烟火的执着贪恋；曾几的悠然，是从失意中沉淀的平和，夏景中饱含着 “放下执念” 的通透淡然。这些诗作之所以动人，正因诗人没有空吟风月，而是把人生的褶皱，轻轻熨帖在了一草一木之中；读者望见的虽是春燕、春鸭、黄鹂，感受到的却是诗人于苦难失意里，依旧热爱生活的蓬勃生命力。#一条音频告别2025##微博声浪计划##历史冷知识##一起家庭教育##母婴育儿##宝贝成长守护计划##微博兴趣创作计划# http://t.cn/AXG5YJNm