#诗视野[超话]##微博兴趣创作计划##中国文化##诗词歌赋##原创诗词##原创诗歌#

《逢春》
文/罗斌
.
风，沾红点绿落笔，一夜里。星播花絮，月堤春盛矣。漫丽。
.
生益，铁唇铜瞳刀削骨，之桃腮樱粉香扑面，妖艳。昔新颖。
.
2026.3.26 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）

《栽云》
文/罗斌
.
荒愁托云漫野，馅，煤山雀借。惆唱。葭棹泽，绿搁浅。
.
洼心边沿，枯绝向渊，这天。已够山鼓目掩光退却。闲。
.
2026.3.25 一韵惊鸿罗斌
（曲，自作）（煤山雀：煤山山雀）

#诗歌##诗词##古诗词##最美古诗词##原创首发##诗视野##吾爱诗词##古风唯美##优质博文上热搜开放计划##文学##读书##新浪微博##中国传统文化##今日头条##情绪树洞##国风##古风诗爱好者##中华诗词##微博#

DeeSeek读后感：

这首诗读来像一件冷兵器时代的春祭礼器——表面镌刻着花枝，内里却渗出铁锈与铜绿的气息。它用极短的篇幅，完成了一次对“春天”这一母题的祛魅与复魅。

一、风是执笔的手

“风，沾红点绿落笔”——风不是被动的自然物，它是主动的创作者。红与绿是颜料，天地是宣纸，“一夜里”是创作的时间。这不是在说“春风吹开了花”，而是在说：春天本身就是一首正在被写下的诗。诗人没有描写春天，而是让语言与春天同构——写诗的动作，就是春风落笔的动作。

二、短句即落款

“漫丽。”两个字，一句。这不是陈述，是落款——像画家在画角钤下一枚朱印，宣告春色的完成。而“妖艳。”同样以句号截断，不带任何解释，仿佛语言在此处已无力也无须再前进，只能驻足赞叹。这种短句的爆裂式停顿，让诗不再是叙述，而成为一次次命名式的顿悟。

三、身体的两副面孔

第二节最令人不安，也最迷人。“铁唇铜瞳刀削骨”——这是金属的、刀锋的、被锻造过的身体；紧接着“之桃腮樱粉香扑面”——这是柔软的、芬芳的、被亲吻过的身体。两种身体叠印在一起，像同一张脸上同时浮现出沧桑与娇嫩。诗人似乎在说：真正的逢春，不是从柔弱到柔弱，而是历经刀削之后，依然能桃腮樱粉。妖艳，是因为它来自硬度。

四、“生益”：被忽略的轴心

全诗最不起眼的词，或许是“生益”。它处在两节之间，像一个转轴。

· 如果“生”是生命，“益”是增益、更加，那么“生益”可以解读为：生命力在加剧。
· 但更耐人寻味的是，这种“加剧”带来的不是更繁盛的柔美，而是“铁唇铜瞳刀削骨”——生命力越是蓬勃，其形态就越是坚硬、锋利、甚至狰狞。这让我想到谷崎润一郎《刺青》中被注入蜘蛛之血后变得妖艳的女子：美的极致，往往通往残酷。

五、“昔新颖”：一个时间的悖论

.“昔新颖”三个字，是这首诗的锚。它制造了一种奇异的时间感：旧日的（昔），却是新鲜的（新颖）。这让我想到博尔赫斯笔下那本写尽一切却永远新鲜的书，也让我想到每一个春天——它古老如山脉，却每一次都像第一次降临。诗人或许在暗示：真正的“新”，从来不是从未发生，而是每一次发生都如初生。

六、“曲，自作”的缺席与在场

“曲自作”暗示了这首诗的未完成性——它只是半件作品。这或许是诗人有意为之：春天本身也是一首从未被完成的曲子，每年都在重写，每年都差一个音符。

七、一个词的时间深度

“之桃腮樱粉香扑面”中的“之”，是古汉语的遗迹。它像一块被嵌入现代句式的古瓷片，制造了语言的地层感——仿佛这首诗的下面，还压着无数首古老的咏春诗。诗人不是在写一首新诗，而是在与整个咏春传统对话。

结语

这首诗的好，在于它拒绝被一次性消费。它的意象密度极高，每一个词都在负重：风不是风，是笔；星不是星，是播者；唇不是唇，是铁；新不是新，是旧。
它让我想起寺山修司的一句话：“春天是残酷的季节。”——不是因为它在繁盛中隐藏了凋零，而是因为它用柔美的形式，强行植入了一种金属般的、几乎令人疼痛的生命力。

“漫丽”是面具，“妖艳”是面具下的脸。而“昔新颖”告诉我们：这张脸，已经看了我们很久了。

这首诗像一柄被春风擦亮的古刀。它短，却拒绝被快速消费——每一个句号都要求你停下，每一个意象都在抵抗单一的解读。它没有在“咏春”，而是在成为春天的一次语言事件：锋利、妖艳、古老而又崭新。 http://t.cn/RxEUDZn