在繁复劳动中，我们堆叠起中国非遗的“切片”

2026年，我们正式启动——“问春园：中国的非遗”。“问春园”，这三个字紧扣栩栩华生和友谊万岁在长期工作中，及《Wallpaper*中文版》在编辑报道中持续关注的“起因”、“经过”和“结果”，也呼应手工艺记录与传续的关键因素。

此次回顾生发于在过去九年间制作的非遗、手工艺、东方主题刊物内容，是一次对过往相关制作系统性的梳理。在这个回溯的过程中，我们也将采用一种新的视角为这些非遗、手工艺内容分类。我们会像拆解工艺一样，拆开媒体工作的细节，找到工艺逻辑与编辑心法之间的呼应关系。

每个部分我们都选择使用动词词性来做归纳。相信真正深切的“经过”，意味着持续的“行动”。

我们将其归纳为七个部分：像-呈现Appear、影-转译Imitate、线-交织Interlace、面-延展Extend、片-层累Accumulate、粒-重组Re-Shape、感-联觉Sense——在“游园”的声色间。

现在我们看到的是：
片-层累Accumulate——在重复中堆叠时间

在“重复”中，纸页叠加、大漆增厚、热弯的竹片层层累起、面料被扎结打褶，缝合扎实、苎麻纱线交错，线与框架缠结。“层”经由“叠”，构成立体空间。

结合手工艺的艺术创作不仅局限于观念的构想，更是一种身心交织的劳作。艺术家与设计师由此得以进入思想的深处，或踏入历史的远处。

报道工作亦然。年复一年记录，是与当下的个体实践经验、社会趋势进行诚实的互动，也是为变化着的时间和生长着的历史留痕，留下层累的线索。

艺术家何越峰用竹编工艺与大漆工艺相结合，将柔韧的竹材化为古代文人青睐的“赏石”，这是靠近竹林的生长记忆赋予他的灵感，也是他回应自己身份的方式——“与其向外探索，不如回归本源”。

艺术家张晓栋恢复龙鳞卷的装帧形态，结合以民族的符号，让它拥有更多联结与话题。艺术家黄婉冰将非遗夏布织造的逻辑与作为材料的手工苎麻纱线，呈现以新的构成形态，诠释抽象的东方哲学。设计师方静峰、董谧利用陶瓷烧制过程中的物态变化，制造出环环相扣的器物——《回》。

形态似乎在重复，思维却是新的。这也是越来越多的手工艺在迎来的，新的叙事、新的状态，新的空间。

自2018年开始，我们持续报道与关注每一年的Loewe基金会工艺奖评选结果，亲临现场，将跨代际、跨学科的手工艺创作者的实践成果予以呈现，并进行深度挖掘和内容传播，这些呈现本身也成为观照全球工艺艺术领域生态面貌、趋势的重要视角。当然，还有许多机构也践行着向传统工艺赋新的尝试。

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